يصنع المخرج الإيراني أصغر فرهادي حكايات أخلاقية أو “سلسلة من المسرحيات الأخلاقية” morality plays آسرة ومزعجة لكنها تترفع عن الانحدار إلى الوعظ الأخلاقي الصريح.
يبدأ الفيلم من المكان الذي يهرب منه رحيم، بطل العنوان الساخر في نهاية المطاف، مع بداية الفيلم. إنه لا يهرب، بل هو في إجازة. عكس شخوص كافكا في رواية المحاكمة، نحن أمام سجين يتورط أثناء محاولته إثبات حريته. لم يكن فقط أنه في إجازة، بل لديه خطة لكسب حريته. يتمتع أمير جديدي، الذي يلعب الدور، بابتسامة جذابة(ما بين البراءة والخبث). عندما يكون في حالة الحزن – وهو شيء يتم انتقاده عليه من قبل أولئك الذين لديهم رأي منخفض فيما يعتبرونه شخصيته المتلاعبة – على أي حال، لديه طاقة قد تجبر على الاهتمام به.
هل يمكن لعمل خَيِّر واحد أن يصبح السجن الجديد؟
أما بالنسبة لخطته: حسناً، نحصل عليها شيئاً فشيئاً، لكن نقطة ارتكازها هي حقيبة يد مفقودة تحتوي على مجموعة لطيفة من العملات الذهبية. عندما يأخذ رحيم وصديقته المخلصة فرخندة العملات لتقييمها، ينتابهما شعور بالإحباط. سيكون العائد أقل بكثير مما يدين به لبهرام (محسن تنابنده)، الذي يريد أيضًا ضمانًا قويًا بشأن ما سيكون المبلغ المتبقي. كان رحيم يكافح مع الأقارب والأصهار للحصول على بعض الضمانات في هذا الصدد. لا يمكن للمشاهد أن يكون متأكداً تماماً مما إذا كان ما يحدث بعد ذلك قد حدث بسبب أزمة ضمير حقيقية، أو بسبب الإحباط من الأدلة الساحقة على أن الخطة لن تنجح على أي حال. لكن رحيم يقرر إعادة حقيبة اليد بدلاً من صرف محتوياتها – يتصرف وفقاً لنمط المواطن الأخلاقي.
رحيم في متاهة كافكوية
هكذا تبدأ ملحمة “لا جزاء لفعل الخير” التي تستمد جدتها من عدم يقين المشاهد، أو لنقل التهمة التي نجدها في الحالات الكافكوية، أشخاص تائهون في دوامة ينتظرون قرارات مصيرية ويقررون الإستسلام. ففي حالة فيلم بطل نجد “محاكمة” اجتماعية وإعلامية، يجد فيها رحيم نفسه أمام نظام أخلاقي بيروقراطي مكون من نظام الإصلاح (السجن) (الجيران) (وسائل التواصل الإجتماعي) (الجمعيات الخيرية) جريمته هي الشك في فعله الأخلاقي الذي يتم التعامل معه وفقاً للصورة القشرية، وتكون المتاهة ليس في ردهات محكمة ومكاتب محامين، إنما مباشرة مع الحرس الأخلاقي وحماة النوايا، محكمته هي محكمة السمعة (الآبرو وهي تعني باللغة الفارسية حماية ماء الوجه، وهي الرأسمال الإجتماعي للفرد
يعلم مدير سجن رحيم الانتهازي بأفعاله ويتصل بوسائل الإعلام، مروجاً لقصة إنسانية. يبدي مجلس محلي وجمعيته الخيرية اهتماماً، وتندلع حالة من الفوضى، مما يبهج رحيم – ويوقع بهرام المتعنت في الشرك. كلما تعمق الناس في قصة رحيم، زاد عدد الثغرات التي يجدونها، كأنما كان الفعل الأخلاقي الذي فعله هو محض تل رمل لطفل صغير نال به ثناء الأخرين. والشبكة المتشابكة التي تبدو أحياناً وكأنها تنسج نفسها (على الرغم من حقيقة أن كل قرار سيئ يمكن اتخاذه يتخذه رحيم بالفعل) تكاد تحطم روح ابن رحيم الشاب، الذي تجعل صعوباته في الكلام منه نوعاً من عامل جذب لمنشئي سرد إعلامي مؤثر في قضية والده.
يُظهر فرهادي عدم توافق المجتمع البسيط الغارق في الشعارات مع تعقيد الحقيقة في العالم الحديث. في الإيقاع السريع للحياة الحديثة، تمثل الشبكات الاجتماعية جزءًا صغيرًا فقط من واقع معقد للغاية. لذلك، في مجتمع أبيض وأسود، نرى أن مقتطفًا من الأخبار يمكن أن يحول شخصًا بسهولة إلى بطل أو يسقطه إلى لا شيء. تمثل ابنة بهرام جيل الشباب اليوم، الذي يشارك حياته الخاصة على وسائل التواصل الاجتماعي. جيل يصب غضبه وسخطه على وسائل التواصل الاجتماعي دون التفكير في العواقب. في “بطل”، الأطفال الذين يمثلون الأجيال القادمة، هم شهود على هذا العصر، يظهرون في معظم المشاهد ويراقبون باهتمام ما يحدث. في النهاية، تكتشف فتاة صغيرة سبب عودة رحيم إلى السجن.
تحليل سينمائي
سينمائيًا، يتميز أسلوب فرهادي بإستخدام تقنية المحتوى وهي في الواقع أداة لكتابة السيناريو. حيث تخدمه الأفعال الواقعية، الحوارات الواقعية، المواقع الحقيقية، وجميع العناصر الصوتية والبصرية تتحد لخلق تمثيل للحياة الواقعية بأسلوب وثائقي.
يُروى السيناريو بضمير الغائب. نحن بجانب الشخصيات، بدلاً من أن نكون بداخلها، ونراها من الخارج. تحاكي الكاميرا رؤيتنا. لذلك، يتم استخدام عدسة عادية، وعمق ميدان كبير، وإضاءة ساطعة. نادرًا ما تُسمع الموسيقى لأنها تنتقص من السرد الواقعي. بدلاً من ذلك، الأصوات المحيطة مهمة جدًا. يعزز الصوت جو المواقع بشكل مثير للإعجاب. صوت تلاوة القرآن في السجن وفي منظر المدينة يلمح إلى الهيكل المسيطر والجو الذي يحكم المجتمع. المونتاج (التحرير) يسير بإيقاع متقن ويبقي الجمهور متصلاً بالفيلم دائمًا. المونتاج، مع الحفاظ على الأسلوب الواقعي، كان قادرًا أيضًا على نقل المزاج المتوتر للقصة بفعالية. أحد تحديات “بطل” هو خلق مشاهد متوترة للغاية من أحداث يومية. بسبب الأسلوب الوثائقي للفيلم، لا يمكن استخدام العديد من التقنيات التي تُستخدم عادةً لخلق مشاهد متوترة في هذا الفيلم، مثل: تقصير مدة اللقطات، استخدام تباين الإضاءة، حركات الكاميرا السريعة، الموسيقى، إلخ. لذلك، فإن أحد الإنجازات الرائعة لهذا الفيلم هو خلق مشاهد متوترة للغاية دون استخدام هذه العناصر. على سبيل المثال، في المشهد الذي يكذب فيه رحيم وصديقته في مكتب التوظيف، نشعر بالخوف والقلق الشديد. حتى هيتشكوك لم يكن ليتمكن من خلق مثل هذه المواقف التشويقية التي تحبس الأنفاس من الحياة اليومية دون استخدام هذه العناصر. يتم خلق الإيقاع المتوتر للفيلم في الغالب عن طريق السرد القوي لـ “بطل”. يؤسس هذا السرد ببراعة وذكاء سياق كل أزمة. ثم ينتج أزمة أكبر من داخل كل أزمة. على سبيل المثال، قبل أن يتم تصويره من قبل طاقم التلفزيون، ينزل رحيم درجات السجن إلى الباب، المصنوع من قضبان عمودية وأفقية، ثم يتم تفتيشه من قبل الحراس. يرفع فرهادي هنا علمًا أحمر، محذرًا من أن أزمة ستتبع. في المشاهد التالية، يتم استجواب رحيم. تم استخدام عوامل إضافية لخلق التوتر، مثل تموضع الشخصيات في المشاهد وحركاتهم في اتجاهات مختلفة. النظارات والانعكاسات، والخطوط مثل القضبان، والغالقات، وأنابيب المياه، وخطوط الظل، وإطارات النوافذ، وإطارات الأبواب، وإطارات الصور، إلخ. كل هذه الميزات هي عناصر تخلق التوتر في المشاهد بينما لها أيضًا مكان ذو مغزى في السرد. الواضح هو أن كل هذه التفاصيل والفروق الدقيقة تم تضمينها في السيناريو حتى أصغر التفاصيل.
يصور فرهادي قصته ويقطعها ببراعته المعتادة المثيرة للإعجاب، ولا يخطئ أبداً في وضع الكاميرا أو إخراج المشاهد. ومع ذلك، فإن نصه ليس سلساً كما يطمح أن يكون. وكأنما كتبت النتائج السيئة المتنوعة لرحيم أولاً، ثم أعيد بناء الفخاخ التي يكاد يقع فيها بشكل اعتيادي، للوصول إلى “عدم الحل” الذي يعد سمة مميزة لعمل فرهادي. ولكن كاتهام للأنظمة التي تحكم في نهاية المطاف التفاعل البشري لهذا السبب، فإن “محكمة السمعة” الآبرو- هي المحرك الحقيقي لأفلام أصغر فرهادي. إنها تفسر لماذا تتصرف الشخصيات بالطريقة التي تتصرف بها، ولماذا يمكن لكذبة بيضاء صغيرة أن تنهار وتتحول إلى مأساة مدمرة، يعد فيلم “بطل” عرضاً مروعاً لكيفية أن المال، كما تقول الأغنية، يغير كل شيء.
اترك تعليقاً