هناك عدد لا يحصى من الأفلام التي تتناول قصص أشخاص يحاولون إعادة اختراع أنفسهم في مواجهة أزمة ما. لكن القليل جدًا من الأفلام يتحدث عن أشخاص يرفضون بشدة حتى التفكير في هذه الفكرة – أشخاص يفضلون قتل شخص آخر على أن يصبحوا شخصًا آخر.
فريدريك إنجلز: “المنافسة بين العمال أكبر باستمرار من المنافسة لتأمين العمال” في نظام يعمل فيه الجميع من أجل أنفسهم لإثراء أنفسهم.
عنف صغير في بيت كبير: فيلم رعب عن الطبقة الوسطى
الفيلم، الذي تم تخطيط حبكته بدقة فائقة ولكنه يتكشف بهلع رجل يائس، يجعلنا كمشاهدين نلهث وراء قصة يو مانسو مدير مصنع ورق في منتصف العمر من الطبقة المتوسطة العليا من المجتمع الكوري الجنوبي، حيث خضع المجتمع لعمليات جراحية قاسية من إستحواذ على الشركات الكبرى، وإضطرابات إجتماعية، وندوب من الحقبات الإستعمارية.
يعرف الرجل جيداً ألا يعتبر نجاحه أمراً مُسلَّماً به. على العكس من ذلك، يخبر عائلته بفخر عن مدى حبه لهم (طقوسه المفضلة هي “عناق الدقيقة الواحدة” الجماعي) وكم هم محظوظون بالعيش في قصر صغير ريفي على حافة المدينة. المنزل هو إرث عائلي يفتخر مانسو بامتلاكه بشكل كامل.
ولكن الجنة موجودة فقط لتُفقَد.
على الرغم من سجله الحافل كصانع ورق—بما في ذلك حصوله على لقب “رجل اللب لهذا العام” عام 2019—يتم تسريح مانسو في أعقاب استحواذ تكتل أمريكي على شركته. تقع نداءاته للاستعطاف على آذان صماء، حتى عندما يعود حرفياً وهو يزحف؛ بين عشية وضحاها، يتم استنزاف شعوره بالذات مع حسابه المصرفي. زيارة إلى مجموعة دعم للعاطلين عن العمل حديثاً لا تسفر عن تضامن بل عن تقوقع على الذات؛ شعار الجلسة، “أنا شخص جيد”، يبيع فكرة الفضيلة كمكافأة في حد ذاتها، وهي فكرة لا يشتريها مانسو.
نهاية العالم لا تأتي من السماء، بل من استقالة .!
تأتي أول لمسة عبثية في الفيلم من جلسة “العلاج” الجماعي التي تفرضها الشركة، إذا جاز تسميتها كذلك، والتي يديرها إما قسم الموارد البشرية أو خبير للتنمية الذاتية استأجرته الشركة لهذه المناسبة. يقود الخبير ترديد شعار تأكيد الذات، ليكرره الموظفون المفصولون بينما ينقرون على أعناقهم بإيقاع منتظم. “أنا شخص جيد”، “فقدان وظيفتي ليس خياري”، يرددون جميعاً. يكرر مان سو هذا الشعار طوال الفيلم، حتى وهو يرتكب أفعالاً شنيعة.
إنها حقاً النرجسية الكامنة في الرأسمالية المعروضة بشكل كامل هنا، وهو نظام يعتقد أن إخفاقاته ليست خطأه ويحول اللوم إلى الأيدي ‘الخفية’ للسوق. الشركة ‘تحزن’ على فقدان موظفيها، وتنوِّم المفصولين مغناطيسياً لكي لا يحوّلوا غضبهم إلى الأعلى، بل إلى الأشخاص الواقفين بجوارهم، ليروا فيهم منافسين في بحثهم التالي عن عمل. مان سو، الذي ترسخ بالكامل، أو ربما تشرّب عقيدة هذا النظام، يصدق هذا تماماً.
في البداية، كان منصبه هو مدير تنفيذي وسطي ذو كفاءة، وهو منصب يحمل أوهام العظمة بأنه قريب من الإدارة العليا (C-suite)، بينما هو قابل للاستغناء عنه مثل أي ترس آخر في عجلة الشركة. يمكن اعتباره ثرياً إلى حد ما، من الطبقة المتوسطة العليا، ومع ذلك لا يتحكم في وسائل الإنتاج إلا شبحه؛ إنه مجرد دمية تعمل على خط الإنتاج. ينسج بارك تشان ووك من خلال هذا التناقض الجوهري ليحقق تأثيراً هائلاً، باعثاً رائحة الرأسمالية القذرة النتنة والقاتلة، وعارضاً الكوميديا المتأصلة في صراع العمال ضد العمال.
فيكتشف ولو متأخرًا جدًا، أن حلمه في الحياة في الضواحي على وشك الانهيار. فبعد خمسة وعشرين عامًا من الولاء لشركته، تُنهي عملية إعادة هيكلة مفاجئة خدمته وتلقي به خارجًا. يكتشف أن جهات العمل قد خدعته، إستبدلته بالذكاء الإصطناعي والهيكلة، بالنسبة لـ مان-سو، هذه ليست مجرد بطالة؛ إنها حكم بالإعدام، تحطيم لقيمته الذاتية، وإذلال أعمق من أن يقبله، لذلك إختار طريقه لإدارة الأمر.!
وكما في رواية (The Axe) التي تهجو العقلية الرأسمالية المتأخرة التي بموجبها : لا يمكن أن يأتي النجاح إلا على حساب شخص آخر. “علي أن أقتل دفاعاً عن النفس، حقاً،” يعترف راوي ويستليك. “دفاعاً عن عائلتي، حياتي، رهني العقاري، مستقبلي، نفسي… حياتي.”
كارل ماركس ” في عمله، لا يؤكد العامل ذاته، بل ينكرها، لا يشعر بالرضا، بل بالشقاء؛ لا يطور طاقته الجسدية والعقلية الحرة، بل يستنفد جسده ويدمر عقله.”
ما يليه هو بارك في أقصى درجات حِدّته وغرابته. على أحد المستويات، هذا الفيلم هو سخرية لاذعة من سوق العمل الكوري الجنوبي القاسي وسخافات الرأسمالية في مراحلها المتأخرة. فيلم تختلط فيه أعمال العنف الكوميدية، والبيروقراطية الخانقة، واليأس الوجودي معًا حتى يصبحوا غير قابلين للتمييز. يأخذ بارك الموضوع الأقل سينمائية على الإطلاق – وهو البطالة – ويحوله إلى محاكمة من نوع جديد. يتم تأطير كل بهو مكتب وكأنه قاعة محكمة، وكل خطاب رفض يهبط كحكم بالإدانة، وكل مصافحة يتم حجبها تشعر وكأنها عملية إعدام.
لي بيونغ-هون استثنائي في الدور، حيث يقدم أحد أفضل عروضه المهنية. مان-سو ليس شريرًا بالمعنى التقليدي، ولا هو بطل مناهض يُفترض بنا أن نعجب به. إنه رجل يائس، أفرغه العار والوزن الساحق للتوقعات. يتقلص تدريجيًا مع كل رفض، وكل ابتسامة قسرية تدوم ثانية أطول من اللازم. إنهياره لم يكن إنفجاراً، بل كان شخص يتآكل قطعة قطعة. العقوبة التي يعاني منها ليست مالية فحسب، بل وجودية. الجريمة، في نظر المجتمع، هي مجرد أن تكون عاطلاً عن العمل.
يحيط المخرج بارك هذا التفكك باستعراض شكلي مُبهر. هناك انتقالات، وتراكبات صور، وتوزيعات للكاميرا لم أرها حقًا من قبل. لا أحد يصنع الأفلام مثل بارك. عبقريته البصرية تدهش باستمرار، مع خيارات مونتاج مذهلة. تسلسل في منتصف الفيلم – يتضمن موسيقى صاخبة، وتصاعدًا في التوتر، وكل عنصر من الصوت والحركة وتصميم الرقصات يعمل بتناغم مثالي – هو واحد من أكثر المشاهد المذهلة لهذا العام. يجعل بارك كل شيء يبدو سهلًا، كما لو أنه يستطيع تنسيق مثل هذه البراعة وهو نائم، ومع ذلك فإن الحرفية المعروضة مذهلة.
لكن فيلم “لا خيار آخر” لا يدور حول المشهد البصري فقط. إنه، قبل كل شيء، فيلم أفكار. هدف بارك هنا ليس الفقر، بل الهوية، الطريقة التي تقنعنا بها الرأسمالية بأن وظائفنا مرادفة لقيمتنا الذاتية. مان-سو لا يواجه الجوع، ولا تقف عائلته على حافة الهاوية. سيظل أطفاله يرتدون ملابسهم ويأكلون طعامهم. ما يرهبه هو احتمال الانزلاق درجة واحدة إلى الأسفل، فقدان منزل الضواحي الذي يرمز إلى نجاحه أو الاضطرار إلى إلغاء اشتراك نتفليكس الذي يمثل الحياة الطبيعية للطبقة الوسطى. بالنسبة له، الفرق بين الجنة والجحيم هو رقيق مثل الجدران الزجاجية للدفيئة حيث يعتني بأشجار بونساي الخاصة به.
هذه هي السخرية الأكثر إيلامًا في الفيلم: يذهب مان-سو إلى أطوال وحشية، ليس لينقذ نفسه من العوز، ولكن ليحافظ على وهم الكرامة. إنه تعليق وحشي على كيف تسحقنا الأنظمة وتحولنا إلى نواتج إنتاج، وكيف يمكن محو قيمة الرجل بمذكرة واحدة عن خفض التكاليف. في هذا العالم، لا يتعلق البقاء على قيد الحياة بالطعام أو المأوى، بل يتعلق بالحفاظ على الخيال الهش للمكانة. يشوه بارك هذه الفكرة بروح الدعابة الحادة والمظلمة، ويجد الضحك في الإذلال، والعبث في اليأس.
“المشكلة ليست في أن العمالة البشرية مُستغلة في الرأسمالية المتأخرة، بل هي أن العمالة البشرية تصبح بشكل متزايد غير ضرورية، وهذا هو أقصى درجات الاغتراب.”
ديفيد هارفي
قد تكون روح الدعابة هي العنصر الأكثر مفاجأة في الفيلم. لطالما وازن بارك بين الوحشية والذكاء، لكنه هنا يميل بقوة أكبر نحو الكوميديا الجسدية (Slapstick)، مقتربًا من لحظات العنف بلمسة مرحة ومنحرفة. إن العبث في مشاهدة رجل يتخبط من خلال خطط يائسة ومتزايدة لتأمين وظيفة يصبح أمرًا مرعبًا ومضحكًا في آن واحد. لا يقلل هذا من العنف؛ بل يوضح أن الوحشية الحقيقية تكمن في مكان آخر، في اللامبالاة الباردة لسوق يتعامل مع الولاء على أنه شيء يمكن التخلص منه، والناس كأجزاء قابلة للاستبدال.
بصريًا، الفيلم وليمة. تتحرك كاميرا بارك برشاقة قائد أوركسترا يقود سيمفونية، وكل إطار مُؤلَّف لغرض معين. تجعل التصوير السينمائي حتى مساحات المكاتب المعقمة تبدو قمعية، بينما تصبح الهندسة المعمارية الوحشية لمنزل مان-سو حصنًا للأوهام الهشة. تتغير لوحة الألوان بمهارة مع تعمق يأس مان-سو، وتنبض إيقاعات المونتاج مثل نبض قلب على وشك الانهيار. ثم هناك تصميم الصوت، وهو تحفة فنية في حد ذاته. خطى الأقدام، حفيف الورق، صرير أثاث المكتب، كلها تحمل ثقل الحكم. إن تداخل الموسيقى المرخصة مع موسيقى تصويرية يخلق لحظات من الانغماس الحسي الساحق، محولًا المشاهد إلى تجارب سيمفونية.
“لا خيار آخر”، المقتبس من رواية دونالد إي. ويستليك الساخرة “الفأس” (The Ax)، والتي تم تكييفها سابقًا بواسطة كوستا-جافراس، يوسع فرضيتها لتصبح شيئًا خاصًا ببارك تمامًا. تظل عظام سخرية ويستليك موجودة، لكن بارك يغرسها بهواجسه الخاصة – الهوية، والعنف، والكوميديا البشعة للبقاء في ظل أنظمة تتطلب التواطؤ. إذا كان كوستا-جافراس قد صنع فيلم إثارة عن البيروقراطية، فإن بارك قد صنع كرنفالًا للانهيار.
على الرغم من كل تعاسته، فإن الفيلم لا يخلو من التعاطف. لا يسخر بارك من مان-سو بشكل مباشر أبدًا. بدلاً من ذلك، يضعه كضحية ومرتكب في آن واحد، شخص محاصر بالأنظمة ومع ذلك متواطئ في إدامة هذه الأنظمة. المأساة ليست فقط أن مان-سو يعتقد أنه “لا خيار آخر لديه”، بل إنه على استعداد لقبول هذه الفرضية بدلاً من تخيل بدائل. إنه فيلم يرثي ما نصبح عليه عندما لا يتم تعريف البقاء على قيد الحياة على أنه العيش، بل على أنه الحفاظ على المظاهر في نظام مصمم للتخلص منا.
المقارنات مع فيلم “باراسايت” (Parasite) للمخرج بونغ جون هو لا مفر منها، لكنها تفوت جوهر الموضوع. فبينما فحص بونغ الصراع الطبقي، يركز بارك على البقاء الاجتماعي، على السؤال المرعب: إلى أي مدى سيذهب شخص ما للحفاظ على وضعه الاقتصادي؟ الإجابة هنا مضحكة بشكل قاتم، وعنيفة بوحشية، ومحزنة للغاية.
فيلم (لا خيار أخر ) هوكوميديا سوداء وحشية تتحدث عن لحظتنا الحالية بوضوح مزعج. يقدم لي بيونغ-هون أداءً للتاريخ، بينما يثبت بارك تشان ووك، مرة أخرى، أنه أحد أكثر صانعي الأفلام جرأة وعبقرية على قيد الحياة. تحفة فنية مريضة ومُبهرة.
في النهاية، ما يتبقى ليس التنفيس، بل الاختناق. لا يقدم المخرج (بارك) أي تحرير، ولا حلًا أخلاقيًا سهلًا. بدلاً من ذلك، يتركنا مع إدراك أن قسوة النظام ليست في الانهيارات الدرامية، بل في الطحن الإجرائي الهادئ للامبالاة. يصبح البحث عن عمل فيلم رعب، وسخرية، ومأساة في آن واحد، والجزء الأكثر رعبًا هو مدى مألوفية هذا الشعور، ينتهي المشهد الأخير بتآلف تام مع الألات وغياب تام للعمال الأخرين، فهل تحقق الرأسمالية هدفها بعمال مغتربين لا يملكون أصوات ونقابات.!
اترك تعليقاً