يستهل فيلم “هامنت” (Hamnet) يبدأ الفيلم رحلته بعهدٍ بسيط: أبقِ قلبك مفتوحاً. ولكن، بنهاية ساعاته الألُق، سيكون هذا القلب قد تحطم، ورُمِّم، ثم انشطر مجدداً بطرق تبدو شديدة الإنسانية ومفرطة السينمائية في آن واحد. هذا الفيلم، المقتبس عن رواية ماغي أوفاريل، ليس مجرد إعادة تمثيل للتاريخ الشكسبيري أو نظرة خلف الكواليس على ولادة مسرحية “هامليت”. إنه، بدلاً من ذلك، تأمل وجداني عميق في الأبوة والأمومة، والفقد، وتلك الخيمياء الغامضة التي تتحول بها المأساة إلى فن لذلك يمكننا القول بأن المخرجة كلوي تشاو بأن فيلم “هامنت” هو غوصها الرأسي في أعماق عاطفية تجمع بين الحميمية والأسطورية
الفيلم مقتبس عن رواية ماجي أوفاريل الشاعرية، التي تعد واحدة من أكثر الروايات مبيعاً واحتفاءً في القرن الحادي والعشرين، تقوم حبكة الرواية والفيلم على فرضية أن الموت التراجيدي لابن شكسبير ذي الأحد عشر عاماً — هامنِت — كان الوقود لكتابة أعظم مسرحية في اللغة الإنجليزية: “هاملت”. وكما يخبرنا التوضيح في مستهل الفيلم، فإن اسمي “هامنِت” و”هاملت” كانا مترادفين في إنجلترا الإليزابيثية.
لا تبدو المشاهد الأولى بعيدة كثيراً عن أجواء فيلم “شكسبير عاشقاً” (1998). تؤدي باكلي دور “آن هاثاواي”، ابنة المزارع التي يناديها أهلها “أجنيس”، بينما يؤدي ميسكال دور “ويل”، ابن صانع القفازات ومعلم اللاتينية المبتدئ. تشيع الأقاويل بأن أجنيس ابنة لساحرة غابة، وهي لا تحاول دحض ذلك؛ إذ تقضي نصف وقتها في الأحراش مع صقرها الأليف، تجمع الأعشاب والفطريات لصنع ضماداتها وجرعاتها. وللتأكيد على توحدها مع الطبيعة، نرى تلك اللقطة التي باتت مألوفة في السنوات الأخيرة: الكاميرا موجهة للسماء من خلال إطار من قمم الأشجار الحفيفة. وفي هذه الأثناء، يكون “شكسبير” في غرفته بالعليقة، يخط المسودة الأولى لـ “روميو وجولييت”؛ مما يجعل من الجلي منذ البداية أن الفيلم لن يعتمد أسلوب التلميح.
هل نحن أمام إبداع أم مجرد خدعة للحزن؟
تقدم باكلي أداءً “باكلياً” بامتياز؛ فأجنيس، كأغلب شخصياتها، متمردة شرسة وواقعية، وأكثر صدقاً ممن حولها. وسرعان ما يقع “ويل” القلق في شراك حبها، فيتمتم قائلاً: “أتمنى أن يجمعنا ميثاق غليظ”. إنها رومانسية دافئة، لكنها لا تبدو واقعية تماماً. يعيش الزوجان حياة مثالية تشبه البطاقات البريدية مع ابنتهما سوزانا والتوأمين الرائعين، هامنِت وجوديث.
لنجيب على السؤال: الإجابة البسيطة هي أنه يعبث بأوتار القلوب ويستهدف الغدد الدمعية بقسوة مطلقة. عندما يصاب “ويل” بـ “حبسة الكاتب”، يصرخ ويضرب الطاولة بقبضتيه في هزيع الليل، وهو ما قد يضمن لميسكال ترشيحاً للأوسكار. وعندما تمرض جوديث ثم هامنِت بالطاعون، تنفجر أجنيس بصراخ يبحّ الحناجر، وهو ما سيضمن بالتأكيد ترشيحاً لباكلي. هذه المشاهد مؤلمة بلا شك؛ فكيف لا تكون كذلك وصبي صغير يصرخ من الألم وأمه تعول فزعاً؟ ولكن، بما أننا جميعاً ندرك أن موت طفل هو أمر مفجع، فإن هذه المشاهد تبدو “استغلالية” أكثر منها “استبصارية”.
إن أداء باكلي وميسكال هنا يفوق التصديق؛ فالحزن الذي يترقرق في عيونهما، والوجع الخام الذي يرتجف في نبرات صوتهما، والطريقة التي تحمل بها أجسادهما ثقل حزنٍ يعجز الكلام عن وصفه، كل ذلك يبدو منتزعاً من أعمق زوايا التجربة الإنسانية المُعاشة.
تتجذر القصة في التكهنات، لكنها لا تبدو أبداً مجرد افتراضات. إنها تتخيل كيف صاغ موت الابن الوحيد لوليام شكسبير وزوجته آن (أغنيس) هاثاواي إبداع مسرحية “هامليت”. ومع ذلك، وبحكمة بالغة، ترفض تشاو تحويل هذا العمل إلى قصة أصل نمطية. هذا ليس “شكسبير عاشقاً” (Shakespeare in Love)، وليس رحلة بحث عن إيماءات خفية لمسرحيات مستقبلية. نعم، هناك إشارات عابرة، كتدوين “ويل” للسطور الأولى من “روميو وجولييت” بعد قبلته الأولى مع أغنيس، أو لعب الأطفال دور ساحرات “ماكبث”، لكن أياً منها لا يبدو وكأنه “وكزات” سردية مصطنعة. يستمد الفيلم قوته من شيء أكثر تعقيداً من مجرد التعرف على الإحالات؛ إنه ينبثق من تلك المساحة البرزخية بين النية والاستجابة، بين الإبداع وعواقبه، وبين زوج وزوجة يحبان بعضهما بضراوة لكنهما يعجزان عن الوقوف في نفس الحيز العاطفي في الوقت ذاته.
واحدة من أبرز سمات نهج تشاو هي تعاملها مع الحزن لا كنقطة تحول في الحبكة، بل كمنظومة حياة كاملة. يصبح موت هامنت المحور الذي يدور حوله الفيلم، لكن تشاو لا تستغل المأساة، ولا تغرق في الميلودراما. إنها تراقب. إنها تنصت. إنها ترصد كيف تعيد العائلة ترتيب نفسها حول الفراغ، وكيف يتخذ الصمت أشكالاً جديدة، وكيف يصبح الأسى لغة يتحدثها الوالدان بشكل مختلف حتى وهما يصفان الحدث ذاته. إنه فيلم يدرك حقيقة أن إنجاب طفل يعني أن تضع قلبك ليخفق داخل جسد إنسان آخر، وأن فقدان هذا الطفل يعني أن يبتلع العالم ذلك القلب.
لماذا سيجعلك فيلم “هامنِت” تبكي حتى على ما لم تفقده؟
ترتكز هذه الكثافة العاطفية على أداء مذهل من كل أفراد طاقم العمل. ستكون هناك نقاشات لا حصر لها حول جيسي باكلي وبول ميسكال، وجميعها مستحقة. تقدم باكلي أداءً يزلزل الروح ويُصنف ضمن أفضل أعمالها؛ ثمة شيء جوهري وأولي في طريقتها في الحزن، فهي رقيقة، وجامحة، وحدسية، ومنهكة، وغير قابلة للكسر في آن واحد. أما ميسكال، فيواصل سعيه الدؤوب لتجسيد أكثر الرجال حزناً وانكساراً على قيد الحياة، وقد يكون هذا العمل هو “درة التاج” في مسيرته. فشكسبير الذي يقدمه ليس العبقري الأسطوري، بل رجل ذو كبرياء جريح وحب هائل، يثبت عجزه عن إنقاذ من يعزهم قلبه. حتى في غيابه، يبقى حضوره ملموساً في الإيماءات الصامتة، في وجع الرسائل التي لم تُكتب، وفي الخوف من أن يفقد العائلة التي يتوق إليها ولكنه لا يستطيع البقاء بجوارها.
ولا يتوقف الإبداع عند الكبار. يقدم جاكوبي جوب (هامنت الطفل) واحداً من أفضل عروض الأطفال في الذاكرة الحديثة. هناك صفاء في عينيه، وشجاعة لطيفة في خياراته، وروح تظل عالقة في الأجواء طويلاً بعد اختفائه من الكادر. إنه ساحر وصادق، وقد تركني مدمراً نفسياً. كما يحظى نوا جوب بلحظة هامة تأتي كوقع الصاعقة؛ مشهد قصير لكنه عميق التأثير. يذكرنا الأخوان جوب معاً بمدى هشاشة الطفولة ونورانيتها.
تتجلى حرفية تشاو بوضوح وتأنٍ معهودين. إنها تنسج كل مشهد بحدس دقيق. الإيقاع غير متعجل، مما يسمح للحظات أن تتفتح ببطء، وبشكل شبه طقوسي. أما التصوير السينمائي فهو يحبس الأنفاس؛ إذ تحمل صور الغابات في النصف الأول جمالاً عابراً يتموج بألم نذير الشؤم. يتسرب الضوء عبر الأشجار وكأن أغنيس نفسها موثقة برباط وثيق مع الأرض. يظهر التراب في كل مكان، ليس كديكور بل كاستعارة حية؛ يعيش تحت الأظافر، ويتشبث بأطراف الثياب، ويملأ الفراغات حين تعجز الكلمات. هذا الارتباط العميق بالعالم الطبيعي يشكل العمود الفقري الروحي لأغنيس. غالباً ما يتم نبذها كـ “ساحرة غابة” ممن لا يفهمونها، لكن تشاو تؤطر تواصلها مع الطبيعة كمصدر قوة لا كخرافة.
موسيقى ماكس ريختر التصويرية استثنائية. حتى المقطوعات المألوفة تبدو وكأنها ولدت من جديد، مشحونة بألم جديد. تضخم الموسيقى كل إيماءة، وكل نَفَس، وكل نشيج مكبوت. قد يجادل البعض بأن الموسيقى تحمل عبئاً عاطفياً زائداً، خاصة في اللحظات الأكثر ظلمة، وكانت هناك أوقات شعرت فيها بأن القصد خلف المؤثرات الصوتية كان مكشوفاً بعض الشيء؛ حيث استشعرت دفع تشاو لي نحو الشعور بدلاً من السماح لي بالاستسلام له طبيعياً. ومع ذلك، وحتى حين لاحظت هذا الدفع، رضخت له. ومع وصول المشهد الختامي، بعد وفاة ابنها، لمشاهدة العرض الأول لمسرحية “هاملت” على مسرح الغلوب. ينتحب “ويل” وهو يلقي سطوره، ويصاب الجمهور بحالة من التنويم المغناطيسي الجماعي، بينما تملأ الموسيقى الجنائزية لماكس ريختر “عن طبيعة ضوء النهار” (On the Nature of Daylight) الخلفية لعدة دقائق. يكون الفيلم قد استحق كل دمعة ذرفتها.
“ما علاقة كل هذا بابني؟”
سؤال أخير نتتبعه: عبر نهاية أعجوبة، ليس لأنها مفاجئة، بل لأنها حتمية. يصبح تحويل الحزن الشخصي إلى فن عام هو الذروة العاطفية للفيلم. إن مشاهدة أغنيس وهي تشهد عرضاً مبكراً لمسرحية “هامليت” تشعرك وكأنك تنشطر بفعل الجمال والألم في آن واحد. تكاد باكلي لا تنطق بكلمة في النصف ساعة الأخيرة، لكن وجهها يتحول إلى قصيدة ملحمية كاملة. الارتياح، والغضب، والإدراك، والفخر، والمرارة، وأخيراً القبول المنهك.. كلها مشاعر تتموج عبر ملامحها دون كلمة واحدة. اللحظة التي تدرك فيها أن العالم بأسره سيحزن على ابنها إلى الأبد هي لحظة مؤثرة بشكل لا يُحتمل. إنها القوة الشفائية للفن وقد تجسدت أمامنا.
قد تشعر كمشاهد بمسافة تفصلهم عن أجزاء من الفيلم. قد تبدو لمسة تشاو متعمدة لدرجة الوعي المفرط بالذات، خاصة في النصف الأول. وقد يصفها البعض بالقاسية أو المفرطة في الجدية. ومع ذلك، فإن الفصل الأخير يعيد كل شيء إلى مساره الصحيح. هنا تصل تشاو إلى أكثر حالاتها ثقة وحدساً في صناعة الأفلام، كاشفة عن الغاية وراء كل صورة هادئة، وكل توقف طويل، وكل تكوين بصري بدا أكثر سكوناً مما ينبغي.
“هامنت” ليس إعادة سرد لحياة شكسبير. إنه طقس سينمائي. إنه حزن تحول إلى ضوء وظل. إنه فن صُنع من المهمة المستحيلة المتمثلة في النجاة مما لا يمكن تصوره. وقدرة المخرجة الفعليةعلى استخراج حقائق ملحمية من أضيق المساحات الحميمية. كما لو أن جزءاً داخلياً من ذاتك تم نبشه وإعادته بلطف بعد ذلك.!
اترك تعليقاً